Con motivo del 133° Aniversario de su inauguración, el Teatro del Libertador San Martín llevará adelante una serie de conciertos con entrada gratuita. Declarado Monumento Histórico Nacional por su valor patrimonial, significación arquitectónica y cultural, el coliseo fue inaugurado el 26 de abril de 1891. Las ubicaciones deben retirarse previamente por boletería del teatro, Vélez Sarsfield 365, a partir del martes 23, de 9 a 20, teléfono 414-3412.
El Paseo del Buen Pastor inaugura las últimas muestras del año
Este martes 9 de diciembre, a las 20 horas, la sala de exposiciones del Paseo del Buen Pastor (Av. Hipólito Yrigoyen 325) inaugura las últimas muestras del año, que podrán visitarse hasta el 22 de febrero de 2026, con entrada libre y gratuita.
En esta edición, tres artistas presentan propuestas que dialogan entre sí desde distintos lenguajes visuales: la pintura y la figuración contemporánea, la instalación textil y el grabado. Se trata de las muestras “La Fábula Humana”, de Fernando O’Connor; “Erótica y etérea”, de Nöel Loeschbor; y “Ausencias”, de Mariquita Quiroga.
Las muestras conforman un cierre de año que se destaca por la diversidad de miradas y recursos técnicos, y reafirman el compromiso de la Sala del Paseo del Buen Pastor con la escena artística contemporánea, ofreciendo un espacio para producciones consolidadas y diversas. Se pueden visitar todos los días de 10 a 19 horas.
La Fábula Humana – Fernando O’Connor
La exposición reúne óleos de pequeño y gran formato, una serie de dibujos preparatorios y bocetos en papel que acompañan la lectura de la obra principal. En este conjunto, O’Connor explora la figura humana desde dos perspectivas contrastantes: cuerpos en actitud impasible y personajes inmersos en acciones inverosímiles.
Su pintura sostiene un diálogo profundo con la tradición pictórica argentina, proyectándose sobre el legado de Carlos Alonso, Ernesto Deira, Carlos Gorriarena y Jorge Demirjián. Ese linaje marca el pulso de su búsqueda, centrada en el desafío de la figuración contemporánea.
En palabras de Adolfo Sequeira, la obra de O’Connor merodea el cuerpo como territorio simbólico, donde cada postura revela una visión desesperada y amable del protagonista de la fábula humana y describe: “La sostenida reivindicación por parte de O’Connor de la tradición pictórica como guía y referencia alimenta su interés por el hombre como modelo, erguido o derrumbado”.
Entre lo figurativo y lo simbólico, el artista plantea una narrativa donde la humanidad oscila entre la vigilia, la caída y la intuición de un proceso “borroso e inquietante”, que invita a reflexionar sobre nuestra condición actual.
Sobre el artista: Fernando O’Connor nació en Buenos Aires en 1966 y se formó en la Asociación Estímulo de Bellas Artes. Desde 1997 expone regularmente en Argentina y en países como Canadá, Irlanda, Estados Unidos, España, Inglaterra, Francia y Bélgica. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Erótica y etérea – Nöel Loeschbor
En esta instalación textil, dos habitaciones —un cuarto de costura y un dormitorio— se presentan para construir un relato sobre el trabajo, el deseo y la memoria. Marcos antiguos con aguatintas y aguafuertes de la serie “Fantasías de una costurera”, un maniquí intervenido y una máquina de coser antigua conviven con muebles textiles, una cama etérea y un camisón convertido en libro de artista.
La propuesta invita a recorrer un universo íntimo, donde la costura y la imaginación se entrelazan. Como señala el texto curatorial, Loeschbor crea “dos cálidas habitaciones” donde la artista trabaja y sueña al mismo tiempo: hilvana relatos, imprime anhelos y convierte lo cotidiano en extraordinario. La curaduría es de Candelaria Jurado.
Sobre la artista: Nöel Loeschbor (Córdoba, 1977) es profesora superior y licenciada en Grabado por la UNC, con especialización en Arte Contemporáneo. Ha participado en residencias, muestras colectivas e individuales en Argentina y el exterior. Su obra dialoga con el textil, la gráfica y la instalación, explorando memorias personales y colectivas.
Ausencias – Mariquita Quiroga
La muestra presenta un collage xilográfico de gran escala, una técnica en la que la artista talla la madera para dejar huellas, surcos y relieves que luego se imprimen. Esa materialidad —los cortes visibles, las vetas marcadas, las zonas donde la tinta se acumula o se retrae— le da a la obra una presencia cruda y física.
Desde ese entramado de marcas emerge un rostro imponente, construido no solo por la imagen que muestra, sino por las ausencias que la madera misma deja al ser tallada. Los ojos abiertos del personaje transmiten búsqueda y espera, mientras las capas de tinta y trazos superpuestos evocan memorias que insisten en la superficie, parecen formarse entre vacíos y presencias, entre lo que se imprime y lo que se pierde.
Lo que no está, lo que se borró o quedó fuera del encuadre, tiene tanta fuerza como lo visible. La obra no se ofrece como un retrato acabado, sino como una invitación a detenerse en las huellas que permanecen.
El proyecto aborda la ausencia como presencia: lo que falta se vuelve tan potente como lo visible. Según el curador, la obra “nos enfrenta a la dualidad, a los polos opuestos, a lo íntimo y lo expuesto”, invitando al espectador a convertirse en testigo de lo invisible.
Sobre la artista: Mariquita Quiroga (Córdoba, 1977) es artista visual especializada en grabado y restauración. Su obra se centra en la xilografía en distintos formatos, con especial interés en la condición humana, la soledad y los imaginarios femeninos. En sus trabajos, las figuras —humanas o mitológicas— se transforman en diálogo con su entorno, incluso en intervenciones urbanas donde el tiempo modifica la obra.
Más para explorar
Más de 30 mil cordobeses celebraron el Día del Cuarteto
Una vez más, el cuarteto hizo vibrar el alma de los cordobeses durante toda la jornada. La celebración organizada por la Agencia Córdoba Cultura a través del Museo del Cuarteto, convocó a más de 30 mil cordobeses a vivir una jornada inolvidable en el corazón de la ciudad. El escenario, montado en la peatonal y al aire libre, fue el epicentro de un espectáculo musical pensado para toda la familia.
Dos mundos visuales confluyen en el Paseo del Buen Pastor
La sala de exposiciones del Paseo del Buen Pastor alberga dos muestras diferentes. Por un lado, la obra abstracta y matérica de Ernesto Berra “Trama, materia, sustancia” con la búsqueda de la “sustancia» y, por otro, la introspección y el simbolismo de José Benito en “Espacios interminables”.
Vacaciones de invierno: 500 mil turistas generaron ingresos por $117 mil millones en Córdoba
Los números corresponden a un balance de los primeros 15 días del receso invernal. La que comienza mañana será la semana de mayor afluencia.