La agenda de actividades de la Agencia Córdoba Cultura propone diversos eventos para disfrutar de los artistas locales. Por otra parte, el miércoles 21 a las 18 hs, en el Espacio Cultural Museo de las Mujeres, se presenta el libro Intervalo feliz de una existencia. Poesía de Archivo reunida de Ana María Villanueva, de las autoras Noelia García y Jaqueline Vasallo. Por último, el jueves 22 a las 19 hs, la Biblioteca Córdoba presenta la obra de teatro Prohibido suicidarse en Primavera, una versión libre a cargo de la compañía de Teatro PUAM (Programa Universitario para el Adulto Mayor de la UNC) de Alejandro Casona, con entrada libre y gratuita. Estas son solo algunas de las actividades que podrán disfrutarse, la grilla completa, a continuación.
Dos mundos visuales confluyen en el Paseo del Buen Pastor
La sala de exposiciones del Paseo del Buen Pastor alberga dos muestras diferentes. Por un lado, la obra abstracta y matérica de Ernesto Berra “Trama, materia, sustancia” con la búsqueda de la “sustancia» y, por otro, la introspección y el simbolismo de José Benito en “Espacios interminables”.
Las nuevas muestras se pueden recorrer hasta el 23 de febrero del 2025 con entrada libre y gratuita.
En detalle, «Trama, materia, sustancia» de Ernesto Berra invita a un viaje a través de la materia y la sustancia. Este reconocido artista cordobés, con una trayectoria de más de seis décadas, presentó una selección de obras que dialogan entre sí, revelando su constante búsqueda de nuevas formas de expresión.
A través de composiciones abstractas y vibrantes, Berra explora las posibilidades de la pintura, utilizando una amplia gama de elementos y técnicas para plasmar su visión. La curaduría de esta exposición en la que el artista expondrá un recorte de sus últimas producciones que dialogarán con obras anteriores, es de Paulina Antacli e Ignacio Martínez del Barrio.
Berra despliega, a través de diferentes formatos, variadas series de su última producción artística. La muestra reúne 38 piezas que incluye pinturas sobre tela, obras sobre papel con técnica mixta, objetos, matrices y bitácoras. La última producción de Berra, desde la pandemia hasta el presente, se caracteriza, además de por su informalismo, por una trama geométrica que se superpone u organiza la abstracción matérica.
El recorrido de la exposición ofrece al visitante la posibilidad de incursionar en los universos de referencia que propone el artista cordobés.
Además, en la planta alta, José Benito adentra al público en un mundo onírico e introspectivo con su obra «Espacios interminables”, que se distingue por su carácter intimista y simbólico, donde la realidad se fusiona con lo imaginario.
A través de sus creaciones, el artista invita a reflexionar sobre temas como la identidad, la memoria y el inconsciente.
En referencia a su obra, el texto curatorial describe: «Las máscaras delatan sentimientos sombríos y encontrados, emociones que nos tocan a todos como estigmas impuestos».
A pesar del cromatismo vivaz, la obra invita a una reflexión profunda sobre la identidad y las emociones ocultas.
En los laberintos del arte: Berra y Benito revelan sus universos
Durante la inauguración, los artistas manifestaron sus perspectivas e inspiraciones sobre sus obras.
Por un lado, Ernesto Berra señaló: “La novedad de esta muestra son los telones de gran tamaño que son un poco la trayectoria de mi obra. Hay matrices de grabado, sobre todo, por su textura y color, también he trabajado con una trama de dibujo sobre obras abstractas, y algunas perspectivas simbólicas que ayudan a ordenar la obra. Lo que uno trata de decir con la obra es intangible pero habla de una obra sin tiempo, dónde no hay seres humanos sino paisajes desolados. Uso materiales de segunda mano donde trato de que ese material tenga un fin más noble y no de ir a parar a un basural”.
Por otro lado, el artista José Benito se refirió a su obra, la cual está compuesta por una variedad de técnicas: la cerámica, la pintura y la escultura.
“La diferencia que hay con trabajos anteriores es que hay una cuestión del uso del color local. Parto desde una cuestión puramente gráfica, no pictórica. Yo creo que uno transmite ideas, trato de que sean suficientemente abiertas como para que el espectador sea partícipe de eso. A mí me parece muy importante que el espectador participe porque por ahí la vuelta que le da hacia la obra hace que yo también cambie. Es un ir y venir. El título es en base a un poema que encontré y cada una de estas técnicas y temas que trato que son infinitos”.
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